毕加索是一位非常伟大的画家，他非凡的艺术天分和无穷的创造力影响着如今每一位对视觉艺术充满热爱的人们。还记得小时候看过一部关于毕加索的电影——《毕加索的奇异旅程》，电影用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的种种奇异故事，令我大开眼界。当时就心想：这个“枷锁”真有趣，很想和他做个朋友呢。

　　电影《毕加索的奇异旅程》 豆瓣评分：8.7

　　后来才知道他才没有什么“枷锁”，电影中奇妙的种种与真实的他所创作的作品相比，只是小巫见大巫。

　　毕加索，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。

　　而在毕加索众多作品中，个人感觉比较有吸引力的还是毕加索立体主义时期的作品。这个时期毕加索的作品，大量使用几何图形解构再重构的创作形式。尤其是对“几何菱形”的使用，使得整体构图画面十分具有张力。而这样的艺术表现，近期在vivo刚发布的一款新品：vivo S5中找到了同样的感觉。这款手机在后置摄像头的设计上同样采用了“几何菱形”的排版，整体的设计富于表现力又意味深长。所以，就做了以下大胆的尝试，在大师作品与流行产品之间找到那微妙的关系。

　　穿小丑服装的保罗

　　《穿小丑服装的保罗》现藏于巴黎毕加索美术馆，画面中小男孩的小丑服装十分抢眼，互相撞击的蓝黄补色，还有排列整齐的菱形图案，这一切都与画面中其他的要素充满对比，这种鲜明的感觉让人印象深刻，看到第一眼就难以从大脑中抹去。

　　所以才二次创作的环节中，我提取了这标志性的要素，以排列整齐的方式做基础，同时加以扭曲和堆叠，并将vivo S5这款新品手机从当中穿插出来。这个画面自然无法与大师的作品相提并论，但从大师那里我得到了很实用的搭配，菱形元素配合的恰如其分，穿越古今中外的视觉灵感不谋而合。

　　学生

　　这幅《学生》是毕加索超现实主义时期的作品，大量的菱形等色块毫无规律的排列，最终拼接成一个充满求知欲的学生形象。

　　从这幅作品中我将无序变为有序，并在有序之中呈现出分层的空间布局，在多彩的环境当中呈现出星眸黑款vivo S5，手机屏幕中正是色块组成的原作。色彩冲撞之中主体却又安静了下来，让这款充满现代科技与艺术融合的产品更具迷人的气质。

　　玛雅和玩偶

　　玛雅是毕加索的女儿，这幅画记录了她童年的状态，为毕加索本人一生珍藏，曾经失窃。画面中小女孩的与小娃娃的组合十分滑稽，仿佛在对着观众说：这些玩具都是我的。玛雅的一身衣服充满了红蓝的搭配，菱形是穿插在其中的重要元素。

　　鲜艳的红蓝搭配非常强烈的映入眼帘，儿童充满亲和力和调皮的感觉融入画面当中。作为主体的幻影蓝配色vivo S5仿佛跳跃着的潮流宠儿，在这样的组合里，理性的表达与感性的传递都显得十分重要。

　　儿童和花朵

　　一副非常清爽的作品，蓝、绿色几乎涵盖了整个画面。蓝天、绿草，挎着篮子手持花朵的孩子。蓝色的小裙子随风摆动，手中的花朵是她喜欢的，面部刻画成了两面，正是阳光下的明暗分割。

　　虽然原作充满了对人物的刻画，但我已然感受到环境所烘托出来的气氛，二次创作的时候，自然从其中吸取了配色和菱形要素，构建一个色彩所组成的“自然”环境。vivo S5的菱形镜头区包括了4800万像素主摄像头+800万像素广角摄像头+200万像素微距摄像头+500万像素景深摄像头的组合，透过它们仿佛可以看到这幅美丽画作创作时眼前的真实景象。

　　灯

　　蓝色的房间里，桌上放着一个有点像阿拉丁神灯的照明用具，桌上还有茶壶、茶杯以及水果，这种静物的画作充满了文艺情调，放在任何咖啡厅都能够提升档次，当然没有什么咖啡厅放的起这幅画作。

　　原作中的配色与vivo S5冰岛恋歌配色相得益彰，这种感觉非常清爽、柔和。因此，我在二次创作的时候，将背景进行了柔和的扭曲处理，呈现出感性上的视觉传递。

　　杰奎琳与花

　　一位优雅的女性，端坐在红色沙发上，身旁的花朵并没有凋零，而是开的正好。女士的眼神充满了诱惑力，毕加索刻画地十分细腻。

　　在二次创作中特别提出了蓝红色的大面积对比，同时让女士标志性的眼神在必要的位置中继续注视着。而星眸黑的vivo S5仿佛冲破画面而与抽象的菱形元素产生碰撞与融合。

　　坐着的女人

　　同样是画女人，这幅作品就相对正式一些，不仅体现在服装，还有人物的眼神。

　　女士的优雅气质在原作中展现的非常到位，我需要以平顺的堆叠来引申这样的要素。眼睛的细节刻画在这幅抽象作品中依旧得以保持，而与之相仿的便是vivo S5背部的镜头设计方式。手机的镜头，已经成为我们每个人的眼睛，它延伸着我们的视野，并用最好的方式将画面记录下来。

　　下面的两幅作品来自一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师——大卫·霍克尼。他是当今国际画坛最具影响力的大师之一，在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。

　　大卫·霍克尼

大卫·霍克尼，《艺术家肖像(泳池与两个人像)》，1972

　　绘画作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》(Portrait of an Artist(Pool with Two Figures))曾以含佣金9031.25万美元(约合人民币6亿2000万元)的价格成交，成为了最贵的在世艺术家。

　　上面也是通过对两幅大师作品的学习，从中汲取营养而二次创作的画面，大家看看是否感受到大师的魅力所在呢?

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